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1. Debido a la relación con el espectador (espacial, en masa y múltiple) parece que el cine, la radio y la televisión son los elementos centrales de la industria cultural. Pero, ¿como interviene la industria cultural al resto de las artes?

2. ¿Cuál es la lógica del coleccionista de arte como consumidor y cual es su relación con la industria cultural?

3. "Los productos de la industria cultural pueden ser consumidos rápidamente incluso en estado de distrac-ción. Pero cada uno de ellos es un modelo del gigantesco mecanismo económico que mantiene a todos bajo presión desde el comienzo, en el trabajo y en el descanso que se le asemeja"
¿Los productos de la industria cultural son utilizados como instrumentos globalizantes (imponen una cultura y deseos hegemónicos)?

4. ¿Los términos amusement y réclame significan algo más que su traducción? ¿Que los relaciona o diferencia?

R. ¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
Entiendo que este texto nos proporciona un panorama de como el cine industrial es utilizado por grandes sociedades como un instrumento social y político, no algo puramente estético. También veo que está lo que siempre dice Andrés, de como el arte deja de ser un elemento sagrado, propio de la burguesía y se convierte en un producto de mercado que llega a una gran masa social.

R. ¿Cómo se articula con el texto anterior ("La obra de arte en la época de su reproductividad técnica")?
A grandes rasgos, creo que ambos textos analizan el consumo y la masificación de las obras de arte. Debido que el consumidor pasa a ser una gran masa denominada "público" la obra artística se confecciona industrialmente como si fuese un producto de mercancía.

1. A través del cambio de soporte y el sonido, ¿la obra explora la división entre el lo documental y lo ficcional?

2. ¿Cuál es la obra que toman para representar? ¿Por qué eligen esa obra en particular?

3. El autor define a su obra como ficción y como cine de guerrilla ¿Con qué intención la define de esta manera? ¿La obra no roza lo underground y documental?

1. El autor denomina al underground como un estilo de vida. Entonces, ¿por qué no es considerado como un movimiento político?

2. "Pero resulta significativo que el término más generalizado, underground, se tomara en realidad del terreno político y militar" ¿De donde proviene este término?

3. ¿El underground busca provocar al espectador como la vanguardia dadaísta?

1. ¿Qué repercusión tuvieron estas imágenes en su contexto?

2. ¿El hecho de que la obra tenga una placa con el elenco es una forma de visibilización?

3. El hecho de qué la obra lleve el título "Flaming creatures", ¿no establece una mirada política del tema representado?

1. ¿Cuál es el terreno conservador que instala Reekie acerca del cine experimental? ¿Esto diferencia de alguna manera al experimental y al underground?

2. "...un cine hegemónico propiciado por el poder político y económico que no estaría sólo representado por el cine industrial sino también por el experimental, el cual correspondería a la idea elitista del arte burgués" ¿Esto se refiere a que dentro de la lógica experimental hay una búsqueda hacia lo bello (entendido canónicamente)?

3. Si el cine experimental se considera arte ¿cómo se puede considerar al cine underground?

1. ¿El cine clandestino choca contra lo que propone la industria cultural?

2. ¿Existe un choque ideológico entre el cine clandestino y el underground?

3. ¿El cine clandestino tiene como objetivo llegar a la mayor cantidad de personas posibles?

1. La música amalgama a todas las imágenes, pero ¿no aplana la imagen?

2. ¿Está obra busca visibilizar una situación política o es una representación de la vida en ese espacio marginado?

3. La puesta en escena, donde los personajes posan como si fuese una sesión de fotos fashion, ¿establece una crítica hacia lo bello canónico? ¿Qué otras lecturas se pueden hacer de la puesta en escena y la temperatura de la película?

1. El texto de Parker Tyler habla de una falta de técnica ¿Cresta se apropia de esta "falta de técnica" para crear su estilo?

2. Considerándolo como una obra underground ¿busca romper con los tabúes estéticos?

3. ¿Por qué salvador decide titular su obra en inglés, siendo esta tan autobiográfica y regional?

1. No manejo el inglés, me quedo un poco afuera de lo que hablan pero, ¿Cuál es la función de la cámara?

2. ¿Por qué hacen uso del estilo de reportaje televisivo? ¿Esta obra salió en televisión?

3. ¿Existió una pre-producción? ¿Cuál es el carácter no narrativo de la obra?

LA INDUSTRIA CULTURAL - THEODOR ADORNO / MAX HORKHEIMER

LO TRANS - ANDRÉS DENEGRI

THE SALVADOR CRESTA'S HOME-VIDEOS VOL.19: CALIDAD DE VIDA - SALVADOR CRESTA

CINE UNDERGROUND - PARK TYLER

UMBRALES - MARIE ALEMANN

FLAMING CREATURES - JACK SMITH

VIDEO PRIMERA ETAPA - LAURA BAIGORRI

LA HORA DE LOS HORNOS - OCTAVIO GETINO / FERNANDO SOLANAS

1. ¿La obra es lo final o el proceso?

2. ¿La obra es el registro o la performance?

3. ¿El trabajo en el formato es accidental o intencional?

1. ¿Qué le aporta el registro grabado al acto perfomático?

2. ¿Por qué el autor elige el arco para colgar la manta negra?

3. ¿Esta obra es puede ser reproducido en otros espacios y aún así tener la misma potencia?

1. ¿A quién se dirige ella? ¿A quién se dirige la obra?

2. ¿El hecho que sea grabado establece un dialogo con la televisión de aire? ¿Esta obra salió al aire?

3. ¿El uso de la violencia posibilita la deconstrucción?

1. ¿Cuál es la relación entre el video y el registro performático?

2. ¿La obra esta grabada en pocos cuadros por segundos y reproducido a velocidad normal? ¿O esta grabado a una velocidad de cuadros estándar y acelerado en la compaginación?

3. ¿El sonido y la imagen funcionan sin una relación de dependencia?

SEMIOTICS OF THE KITCHEN - MARTHA ROSLER

SHE HAS A BEARD -
RITA MOREIRA/NORMA BAHIA

1978 - 2003 - CARLOS TRILNICK

MARCA REGISTRADA -
LETICIA PARENTE

ZAFIRO TORNA OR SCENES FROM THE LIFE OF GEORGE MACIUNAS - JONAS MEKAS

1- ¿El narcisismo mencionado en el texto refiere a un rol activo del artista en su propia obra? ¿El videoarte explora la catarsis del artista?

2- ¿Cuales son las diferencias entre el videoarte y las videoinstalaciones? ¿Cambia la persona que ejecuta el rol activo de la obra?

3- "En los últimos 15 años, ese mundo se ha visto profunda y catastróficamente afectado por su relación con los medios de masas. Que el trabajo de un artista se haya publicado, reproducido y diseminado por dichos medios ha sido algo que se ha convertido virtualmente -para la generación que ha madurado en el transcurso de la última década- en el único recurso para acreditar su existencia en tanto que arte" ¿Cómo se relaciona esto con "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica? ¿Lo que expone Walter Benjamin es un suceso central para la constitución del videoarte?

1. La obra critica la concepción de belleza en el arte ¿Establece un vínculo con el texto "La industria cultural"?

2. ¿El título refiere a la concepción de la artista como parte de la obra?

3. ¿Cual era la presión social que tenian las mujeres que se dedicaban al arte en esa época?

1. ¿Esta persona utiliza el directo de la cámara para hablar con él mismo?

2. ¿El tamaño y la practicidad de las nuevas tecnologías posibilitan una estética más íntima?

3. ¿La obra nace de forma planificada o fue una situación deliberada?

1. ¿Esta obra funciona como actos anti narcisistas, reinterpretando lo que dice el texto de Krauss?

2. ¿Cual es la necesidad de que la primera transición sean dos tomas en simultáneo? ¿Que tema evoca con eso?

3. ¿Existia un trabajo de máscaras en el cine fílmico? ¿El digital posibilitó esto con el croma o simplemente lo evidencio y facilito su técnica?

1. ¿Se podría entender a esta casa como un espacio de la memoria?

2. ¿El sonido de produce por una superposición en postproducción o es propio del rodaje?

3. Me resulta paradójico como esta obra habla de lo perdurable en el tiempo (como puede ser un recuerdo) pero necesita de la inmediatez de lo digital para llevarse a cabo ¿Se obtendría un efecto similar reelaborando esta obra en fílmico?

1. ¿Por qué la autora decide tomar fragmentos de niñas de una cultura ajena a la suya?

2. ¿Cómo nacen cada uno de los fragmentos grabados? ¿Es una iniciativa de la artista?

3. ¿Este fenómeno nace a raiz de internet?

THREE TRANSITIONS -
PETER CAMPUS

ART MUST BE BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL -
MARINA ABRAMOVIC

VIDEOARTE: LA ESTÉTICA DEL NARCISISMO - ROSALIND KRAUSS

THEME SONG - VITO ACCONCI

GEOGRAFÍA NÓMADA -
FERNANDO DOMÍNGUEZ

AM I? - FLORENCIA ALIBERTI

1. ¿Cómo afecta el vivo en la producción y el consumo de obras calificadas como videoarte?

2. ¿Cómo funciona la construcción temporal en las obras en vivo? ¿Existe solo el presente o hay una transformación estética de este?

3. ¿El vivo altera de alguna manera la construcción de obras inclinadas a lo sensorial? ¿El vivo refuerza el artificio y explota el realismo?